“E ver tudo bem mais claro no escuro”

                                                           Tim Maia

por Tatiana Tiburcio

Uma Princesa Nada Boba

O terceiro capítulo de SUBÚRBIA traz novamente o feminino como norte. No primeiro capítulo vemos o feminino presente na base dessa família que é matriarcal. No segundo o temos presente na manifestação do amor. Um amor negro, plural, espiralar na sua essência capaz de estar presente e forjar qualquer indivíduo que tenha em seu corpo/mente um solo fértil para cultivá-lo. Neste capítulo, vemos um feminino representado pela força da mulher. Uma força inerente a mulher de um modo geral – entendendo este geral como ocidental eurocêntrico.  Mas eu não estou aqui para falar do padrão. Minha forma de ver as questões apresentadas é carregada das particularidades referentes à minha condição de mulher, sim, ocidental, sim, mas NEGRA (graças a Deus! rs). Brincadeiras a parte este episódio me fez lembrar um livro infanto-juvenil (que na verdade serve pra todas as idades) que tenho na minha prateleira, intitulado “Uma princesa nada boba” de Luiz Antonio lançado pela Cosac Naify. Nesse livro, o autor apresenta uma menina negra que tem dificuldades de se aceitar porque quer ser princesa, mas as princesas não se parecem com ela. Então, em uma visita a casa da avó esta lhe apresenta outras princesas diferentes dos contos de fada com os quais ela estava acostumada. Princesas de África fruto de uma mitologia antiga e riquíssima cujas feições, estas sim se remetem a ela. Pode parecer não ter nada a ver com SUBURBIA. Porém o ponto de intercessão entre o livro e a série é justamente a personagem principal: a nossa princesa Conceição. Me incomoda muito quando leio na mídia que ela é a cinderela do subúrbio. Não é! Porque as nossas princesas/mulheres não ficam dormindo esperando que o príncipe/homem a traga de volta a vida, ou que a salve de um destino cruel qualquer. As nossas princesas tomam iniciativa. Vão à luta. São elas que salvam os príncipes, ou melhor, os próprios reis de um exército inimigo como na lenda em que Iansã (Conceição) salva Xangô (Cleiton) apenas com sua inteligência e com o seu amor. As nossas princesas não aceitam o jugo do príncipe, sua proteção financeira ou amorosa se não for de sua própria vontade. Como Conceição (Oxum Oporá – Oxum com Iansã) ao negar a ajuda financeira de Cleiton e ir atrás do emprego que precisa mesmo percebendo – e de certa forma até ignorando – o desagrado do namorado em relação a questão.

As nossas princesas/mulheres têm atitude. Elas dizem não ou sim quando lhes convém porque são autônomas; vivem independentes da existência do outro. São elas que geram esse outro que só existe pela vontade delas, na verdade. São mulheres que se permitem a fragilidade quando se cansam da batalha e que, como mulheres, têm a humildade e a liberdade de pedir ajuda.

Essa fragilidade é apresentada nas cenas no posto de gasolina.

O Posto: A fronteira

Foi preciso abrir um a parte nesse texto para esse lugar chamado posto de gasolina. Ali o Luiz nos apresenta um território limite entre a redoma de amor de Madureira e o mundo que os cerca. Este posto fica justamente sobre a linha tênue que separa estes dois universos e onde se concentra todas as representações da realidade, do mundo não-ficcional, do que vivemos fora da tela. Como na figura do dono do posto que é esse patrão capitalista que esta apenas interessado no lucro que pode ter com as situações que lhe são apresentadas. Que estende a mão pensando não no indivíduo que esta a sua frente, mas no que pode ganhar através dessa “ajuda” ofertada. Ou como a amiga da patroa de Vera que oferece um trabalho escravo disfarçado de assalariado para Conceição que junto com Vera “dá nuca” (num linguajar popular) para a proposta abusiva e exploradora. Um lugar onde a mulher é exposta como um chamariz para o dinheiro, o lucro. A mulher como objeto e no caso de nossa heroína um objeto cujo abuso é “permitido”, “autorizado de forma inconsciente (?)” pela História de nosso país.

É nesse lugar que o mal – dessa vez personificado no nosso modelo Armani, o Bacana – se apresenta pela primeira vez.

No início do capítulo vemos o conceito de belo sendo apresentado a partir de outros padrões. A beleza negra apresentada ao som de nada mais nada menos que Tim Maia, fora das referências socialmente reconhecidas; uma beleza doce, ingênua, pobre, negra; uma beleza em cores e simplicidade que irá contrastar com a trazida do mundo padrão, do lado de lá.

Bacana chega de preto travestido com uma elegância diabólica representando o protótipo de beleza padrão do mundo real: a perfeição Apolínea expressa no seu sorriso, nos seus traço que subjuga a mulher pela sua pretensa superioridade e a mulher negra pelo seu direito adquirido historicamente de posse. Com seu tacape contemporâneo (sua arma prateada) leva a força aquilo que lhe “pertence”.

É nesse lugar limite que as transformações são apontadas. Onde tudo pode virar, explodir, mudar. Como na fala de Eder, o dono do posto, quando pergunta se Conceição fuma, nos lembrando que nesse lugar qualquer fagulha pode fazer tudo ir pelos ares. É nesse lugar que o lado sombrio dos personagens aparece, onde eles são estimulados e potencializados. E Conceição sabe disso de forma inconsciente visto que ela está entre o seu amor e o mal que o instiga e provoca a perdição. O que Bacana não sabe é que essa é uma princesa nada boba, que vai se desequilibrar sim pela presença desse mal tão perto, mas que não vai desmaiar nem ficar dormindo até que seu príncipe a salve. Afinal...

“viver é ir entre o que se vive”

João Cabral de Melo Neto